Sugerencia, poder evocador de la danza y un lugar mágico. Estreno mundial de "Vértigo 20" en Museo de Pietrarsa para el Festival de Teatro de Nápoles.
Gran retorno para la compañía de danza contemporánea israelí Vertigo Dance Company al Festival de Teatro de Nápoles. Después del increíble éxito del año pasado con los espectáculos Nulo e El nacimiento del Fénix el coreógrafo Noa Wertheim creó otra actuación específica del sitio para celebrar los veinte años de la empresa: Vertigo 20.
Para hacerlo, eligió la ubicación como el Museo Nacional del Ferrocarril de Pietrarsa, el antiguo ferrocarril ubicado en el distrito de San Giovanni a Teduccio, en el límite entre Portici y San Giorgio a Cremano, una estructura que sumerge al visitante en el pasado, una de las primeras locomotoras de nuestro país construida en 1840.
Un lugar extraordinario entre el Vesubio y el mar, entre trenes y viejas vías que han unido a Italia hasta el día de hoy, aún más mágico al atardecer, cuando los rayos de luz dorada hacen brillar las superficies, las olas del mar y crean el atmósfera adecuada que acompaña al espectador al disfrute teatral.
La Vertigo Dance Company, además de componer espléndidas coreografías de danza contemporánea, afina sus actuaciones dejándose inspirar por el lugar donde actuará, como para sacar la energía adecuada y la "vida" adecuada para llevar al escenario y transmitir a su público, con el que crea un diálogo siempre cambiante, una interacción siempre nueva.
La Salón del 500, que fue sede del estreno mundial del espectáculo de anoche Vertigo 20, estaba lleno de espectadores, ansiosos de presenciar la nueva coreografía que, en palabras de Noa Wertheim:
“Se desarrolla de lo real a lo surrealista, de lo íntimo a lo teatral, de lo intangible a lo tangible. El particular lenguaje corporal de los bailarines podrá ofrecer un abanico de imágenes que van desde la vivacidad hasta la melancolía. Es un proceso ritual, un reloj de arena espectacular que mide el fluir del tiempo”.
En el escenario hay doce bailarines que crean la escena con sus cuerpos, con el ritmo de sus gestos, su impresionante fuerza física que al mismo tiempo los hace livianos. Solo los estantes colocados a varias alturas en las paredes en las que se sientan los bailarines, desde donde se lanzan a virtuosismo físico y acrobático como si fueran trampolines. Y una serie de globos blancos, colocados por los bailarines sobre el escenario al final del espectáculo, que dan mayor plasticidad a la acción y también mayor atractivo visual.
Momentos corales, momentos de pareja o solos demuestran su apabullante capacidad para crear la coralidad de la danza, en la que la sincronía se alterna con la asincronía, persiguiendo siempre la armonía polifónica de los movimientos.
Le música de Ran Bagno, compositor histórico de la compañía, acompañan a los bailarines casi a dictar sus pasos, ayudando a crear la atmósfera sugerida por sus movimientos, hora de alegría, hora de desánimo, hora de serenidad, hora de conmoción. Todo para componer un collage de momentos que transmiten emociones y sensaciones únicas al espectador que logra descifrar ese lenguaje mágico y enigmático formado por gestos y movimientos, transportándolo en un viaje espiritual hacia el interior de uno mismo, a través del poder de la danza.
Noa Wertheim mantiene desde hace años la idea de que la expresión artística y cultural puede contribuir al cambio social y ambiental, que la danza puede convertirse en una forma de llamar a cada ser humano a su verdadera naturaleza, a su contacto con el mundo.
La performance deja al espectador con sensaciones únicas, la convicción de haber recorrido un viaje muy corto en territorios desconocidos, cuyas imágenes y visiones no desaparecen inmediatamente, de hecho, permanecen en la memoria, indelebles y acentuadas incluso por la hermosa puesta de sol sobre el mar que el Museo de Pietrarsa entregó a los espectadores convirtiéndose en parte integral del espectáculo. Es el poder evocador de este tipo de danza...
Réplicas esta noche y mañana por la noche en 20: 15.
