La "Gaviota" de Chéjov llega al Festival de Teatro de Napoli gracias a la dirección de Gianluca Merolli por el "foco" en el dramaturgo ruso
Sumergirse en los "subtextos" chejovianos sigue siendo el deseo de todos los directores de teatro en la actualidad, como lo fue para Stanislavski en 1898 cuando logró montar la primera versión exitosa de la ópera en el Teatro de Arte de Moscú. La Gaviota.
Desde La Gaviota es un desafío para cualquiera que se enfrente al teatro. A primera vista trivial y didáctico, en realidad el texto escrito en el 1895 de Anton Cechov, se revela profunda y poética, llena de significado y cargada de símbolos, capaz de prestarse a múltiples interpretaciones.
Gianluca Merolli, joven actor, cantante y compositor, también ha pasado su primer ensayo como director, estableciendo un La Gaviota inédito y sorprendente, que debutó anoche en el estreno mundial en Teatro Sannazaro de Nápoles para el Napoli Teatro Festival, encantando y emocionando al público. (El espectáculo también está en el escenario esta noche para la última repetición).
La clave para leer a Merolli, en su etapa de realización de Una gaviota, ¿Es la muerte. Y es a partir de la muerte de los siete personajes del texto de Chekhov que comienza la representación. Irina Arkàdina y su hijo Kostantìn Trepliov, la joven actriz Nina y el novelista exitoso Trigorin, el triste Mascia y el maestro Medvedenko, aparecen en el escenario como si fueran actores de juegos previos. Siete "cochecitos" en busca de sentido a su vida frustrada, siete almas secas y consumidas que se sobreviven a sí mismas. Todo “orquestado” por Sorin, el dueño de la finca de verano en el campo donde Chekhov establece su Gaviota.
Siete actores y siete marionetas porque cuento esta historia como si todo hubiera sucedido, entre el 1896 y el 1925, y nos encontramos hoy, almas ya muertas, para revivir lo que ya ha sido. Esto se debe a que quise contar a través de la conocida historia chekhoviana cómo los hombres ya pueden haber muerto en la vida: "muerte" entendida como "imposibilidad de vivir" pero también como "incapacidad para vivir". Esa sensación de soledad y deambular que nos pertenece y que a veces nos desespera. En el equilibrio entre la muerte y la no muerte, nuestros actores recitan lo que no podrían ser, rodeados de títeres abandonados y objetos del pasado
La revisión de la Gaviota por Gianluca Merolli muestra que el banal y aburrido mundo chejoviano en el que se sumergen los personajes, cada uno encerrado en su propia desesperación e insatisfacción individual, representa en realidad nuestro mundo y el de toda la humanidad. El drama se abre con la muerte de los personajes y los propios personajes evocan la muerte en cada momento de su corta vida escénica.
La evolución de la parcela no sólo se respeta sino que se acentúa. Los "dolores" de los personajes individuales son profundos y vivos. L'Arkádina ella es una actriz frustrada que se esconde detrás de sus éxitos del pasado; Nina tiene el entusiasmo crepitante de quien se prepara para vivir en el mundo del entretenimiento que soñaba, pero también de quien quedará profundamente decepcionado; Trigorin tiene el aire de un escritor llegado cuyo talento está representado aquí más por su destreza física que intelectual; Mascia es el personaje más intenso y desesperado de toda la fiesta, capaz de expresar y transmitir la inquietud interior de una mujer solitaria e infeliz, incluso cuando finalmente se casó con Medvedenko, su profesor. Y luego está Kostyamagistralmente interpretado por el mismo Gianluca Merolli, que da al protagonista su inseguridad como joven escritor de teatro, continuamente atormentado y burlado por su madre Arkàdina y sufriendo por el amor no correspondido de Nina, que acaba en los brazos de Trigòrin, el nuevo compañero de su madre y conocido escritor de teatro, cuyo talento Konstja envidia pero teme la comparación.
Acompaña a cada uno de ellos un títere, un maniquí, que de vez en cuando se muestra al espectador, como para reemplazar el alma vacía de seres ahora sin vida. Uno de estos títeres representa, en la puesta en escena de Merolli, la gaviota" rodada por Konstja y entregada a Nina, en una de las escenas más emblemáticas e intensas del texto de Chéjov. La presencia de esta "gaviota" en escena se repite luego varias veces, como un aviso de la vida ya la vez de la muerte que se cierne sobre cada uno de los personajes.
"¡Yo soy la gaviota!" llora al final del drama Nina en un último y desesperado enfrentamiento con Konstja que ya ha intentado suicidarse. "¡Yo soy la gaviota!", Konstja responde. "¡No!", Nina grita en respuesta, como para vengar su mayor intolerancia de la vida.
Pero probablemente todos somos esa "gaviota". Todos tenemos nuestro sufrimiento interior, nuestra frustración que nos impide vivir y aún sentir emociones. El típico mundo chejoviano triste, ordinario y monótono, reinterpretado por Merolli, nunca ha estado más cerca de nuestro mundo. Los personajes que se mueven, se desesperan, por momentos bailan y cantan en interludios musicales que rompen la solemnidad original del drama, comunican su descontento pero también sus ganas de contarse e interpretarse a sí mismos. En un teatro de muerte que parte de la muerte para profanarla y donde la única luz de esperanza es hacer teatro. Y después de todo, La Gaviota de Cechov es "Un texto sobre teatro, sobre actores, sobre escritores de teatro".
La muerte tiene éxito aquí para "Abrir un universo imaginativo, un paraíso secular, en el que uno pueda recordar con desapego y jugar lo que ha sido". La muerte como un estímulo creativo para dar nueva vida al teatro, como el propio Cechov pretendía hacer en el 1896.
Gianluca Merolli ha tenido éxito en hacer universal el significado de la Gaviota y transportarlo a nuestro mundo contemporáneo. Fragilidad, el "Poéticas de los desesperados", la impaciencia personal e histórica de Kiev en 1895, donde Chéjov ambienta el drama, tienen que ver con el Kiev del 2014, con su cruenta guerra civil que está desesperando a un país ya toda una humanidad. Hacer teatro puede ser una forma de exorcizar esta enésima locura humana, en el sentido más catártico de la palabra “teatro”.
