La capilla de Sansevero, el templo del príncipe Raimondo di Sangro
La Capilla de San Severo en Nápoles es un monumento fascinante y lleno de misterio. Famoso en todo el mundo por ser el custodio de una de las obras más sorprendentes que representan al Cristo velado.
La capilla de san severo Es el más visitado por turistas italianos y extranjeros. quienes quieren respirar personalmente el aire de misterio que reina alrededor de la escultura. Un monumento que no debe perderse y conocido en cada detalle.
Los que viven y viven todos los días en Nápoles o todos los que pasan incluso unas pocas horas desde esta espléndida ciudad no pueden evitar visitar la Capilla de San Severo, uno de los 10 lugares más interesantes para ver absolutamente.
Según la leyenda, el velo de mármol que se puede ver en el cuerpo de Cristo, consiste en un velo de tela real que se ha transformado en roca (marmoleado) gracias a la aplicación de una sustancia creada por el Príncipe de San Severo, un famoso alquimista.
En realidad, el efecto velo se debe al gran talento artístico de Giuseppe Sanmartino ese es el autor de la escultura y la leyenda ha sido disipada por análisis realizados a propósito.
El halo de misterio es fuerte incluso en algunas obras con una apariencia un tanto macabra oculta en habitaciones secretas que ahora se pueden ver en la Capilla de San Severo: máquinas anatómicas. Estos hallazgos han aumentado la naturaleza misteriosa del Príncipe y el Cristo velado.
Sin embargo, el lugar no solo es importante debido a la presencia de lo increíble estatua del Cristo velado y de su magia, de hecho, hay otras razones por las cuales esto debe caer absolutamente dentro de las cosas para visitar en Nápoles.
En primer lugar la capilla es un verdadero cofre del tesoro, un lugar lleno de simbolismo esotérico y religioso que intentamos ayudarlo a descubrir en esta guía. Su ubicación oculta entre los antiguos callejones de Nápoles lo hace aún más sugerente y atractivo, por lo que tratamos de descubrir sus secretos y descubrir la forma correcta de visitar un lugar rico en historia como la Capilla de San Severo en Nápoles.
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10 cosas para ver durante tu visita a la Capilla de San Severo
El Cristo velado
En el centro del edificio histórico se encuentra la escultura creada por el artista Giuseppe Sanmartino.
Su increíble belleza y los detalles que distinguen esta maravilla del arte en mármol atraen inmediatamente la atención de quienes la visitan. Imposible no sentirse atraído por la atmósfera surrealista y admirar la apariencia muy real de la estatua.
El velo es el detalle que hace que la escultura hable mucho debido a la ligereza de su aspecto transparente que cubre al Cristo acostado sobre cojines de aspecto suave.
La cara y el cuerpo de Jesús revelan las señales en la piel dejadas por la tortura infligida en el costado, en la parte superior e inferior de los pies, así como en las manos. La cara muestra el sufrimiento experimentado durante el abuso.
Una escultura tan increíblemente real y tan bella que Antonio Canova declaró que quería renunciar a 10 años de vida para tenerlo todo para él.
Leyendas del Cristo velado
El debate sobre el velo de Cristo es el centro de atención de muchas discusiones, pero el enfoque en esta espléndida escultura también se aborda debido a las leyendas que nacieron con el tiempo en el velo.
Uno de estos es el de veteado del velo realizado por el Príncipe de San Severo.
El velo hecho de mármol parece tan delgado y suave que parece volar de un momento a otro.
El velo parece suave, en realidad, gracias a la habilidad del escultor Giuseppe Sanmartino mientras La leyenda cuenta los poderes esotéricos del Príncipe Raimondo di Sangro..
Se dice que el noble tiene la capacidad de ser un alquimista y puede hacer que las telas sean sólidas mediante el uso de un producto especial cuya fórmula aún es secreta. El mismo producto también parece haber servido para solidificar los órganos del cuerpo y endurecerlos como el mármol, manteniendo la apariencia original.
Las máquinas anatómicas en la capilla de San Severo en Nápoles
Hay en la capilla dos cuerpos sin piel que se cree que pertenece a aquellos que alguna vez fueron los sirvientes del príncipe. Sin embargo, la leyenda de la poción petrificadora del misterioso príncipe ha dado lugar a varias versiones de la misma historia, algunas más probables y aceptables que otras que parecen más imaginativas.
Entre algunos documentos redactados por notarios de la época, está documentado escribir un contrato real estipulado entre el Príncipe de San Severo y el Dr. Salerno.
El documento describe la tarea asignada por los nobles al médico que habría tenido la tarea de construir Un par de esqueletos completos del sistema cardiovascular que el alquimista había preparado.
El contrato especifica específicamente las instrucciones según las cuales las arterias y venas deben consistir en alambre y cera en diferentes colores.
Esta cera tuvo que ser tratada con una sustancia secreta y cada modelo creado habría tenido un propósito puramente escolar y didáctico. La leyenda se deriva del hecho de que el propietario se opuso a los análisis científicos de las estructuras anatómicas. y, por lo tanto, han surgido rumores sobre la malicia del Príncipe.
Esculturas, estatuas y frescos en la capilla de San Severo
La capilla de San Severo en Nápoles no contiene solo el Cristo velado, su importancia histórica y artística tiene un gran valor también para los frescos y las obras que contiene. La belleza de estas creaciones hace que el edificio un verdadero museo de arte lo que deja a los expertos en arte y a los simples espectadores sin palabras, que no pueden dejar de quedar cautivados por tal dominio.
Cada obra presente en la Capilla de San Severo en Nápoles recordar o tener la apariencia de algunos de los miembros de la familia di Sangro.
Fue el propio Príncipe quien creó algunas de las obras con la preciosa colaboración del escultor y artista Corradini, que pertenecía al Príncipe de la masonería.
El suyo es el trabajo titulado Modestia velada, o una escultura que Raimondo di Sangro quería dar como dedicación a la madre: Cecilia Gaetani de Aragón.
La mujer que murió a una edad temprana, de 23 años, en ese momento el Príncipe tenía solo un año de edad.
Modestia velada y desilusión
Dos obras que no puedes evitar mirar en cada detalle.
La modestia velada representa a la madre del Príncipe de San Severo ganó lacarrera del campeonato FIM EWC Endurance en el circuito de Estoril mientras que La desilusión simboliza al padre de la misma..
El primer trabajo muestra a una mujer cubierta por un velo que se ajusta alrededor de su cuerpo femenino enfatizando sus formas. La mujer pintada se mantiene firme en una piedra rota que simboliza la edad de la madre del Príncipe, demasiado joven cuando su vida se rompió. El noble de San Severo quería dedicar una virtud como la modestia a su madre desconocida que encontró un fuerte contraste con el comportamiento libertino de su padre.
A este último, el Príncipe le dedicó el trabajo titulado Desilusión, que representa el estilo de vida que el hombre tenía sin límites ni conciencia.
Antonio di Sangro era el padre del príncipe e vivió de una manera descarada como se puede ver mirando la estatua que la representa tallada por Francesco Queirolo.
La representación está compuesta por un hombre que intenta escapar de una red para correr hacia la fe o un ángel con las alas abiertas que ofrece su consuelo.
El padre del Príncipe después de haber vivido una vida de libertinaje, de hecho, se retiró a un convento donde encuentro la paz del alma
Dos obras muy significativas que muestran la historia de una familia destruida por la muerte de la joven y el libertinaje de un hombre que luego logró encontrar el camino correcto a través de la fe.
Tumba de Raimondo di Sangro
El Príncipe Raimondo di Sangro de San Severo tiene una tumba que expresa toda la magnificencia y falta de modestia de los nobles, incluso si a primera vista parece sobrio y austero no debemos ser engañados.
La simbología en el mausoleo muestra claramente toda gloria en la ciencia del Príncipe, pero también sus éxitos literarios y militares sin olvidar ningún detalle.
El área más imponente de la tumba está representada por la inscripción en la placa de mármol que contiene un elogio fúnebre que no fue hecho por grabado sino creado en relieve.
La técnica utilizada para llevar a cabo la escritura es extremadamente elaborada mediante el uso de algunos solventes químicos creados por el propio Príncipe.
La frase ciertamente dictada por el Príncipe antes de su partida es muy interesante y dice lo siguiente:
Aquí yace un hombre extraordinario perfecto para todo lo que se atrevió a emprender, un famoso investigador e investigador de los secretos más misteriosos de la naturaleza.
Un elogio alabado lo que le da un aire de solemnidad y celebración autorizada a la tumba del Príncipe Raimondo di Sangro, un monumento encontrado en la Capilla Sansevero de Nápoles.
No se puede perder durante la visita al edificio histórico, un pasaje que se le debe al Príncipe por admirar su refinamiento de los detalles estudiados también por su muerte y durante su vida.
Tumba de Cecco di Sangro
Una obra singular para admirar en la Capilla Sansevero está representada por el estatua de Cecco di Sangro ubicada sobre la entrada. Esta fantástica creación es una verdadera historia de un evento que realmente tuvo lugar en la historia de un conocido antepasado del Príncipe.
Entre los miembros de la familia noble también estaba Cecco di Sangro, un comandante militante al mando de Felipe II que se hizo famoso gracias a la campaña llevada a cabo en el territorio de Flandes.
Aquí permaneció encerrado durante 2 días en una caja y con este truco logró ser introducido en la fortaleza de Amiens donde tomó a sus enemigos por sorpresa.
La leyenda que se cierne sobre este episodio dice que el monumento funerario también se creó en memoria de la muerte del Príncipe.
En los días cercanos a su muerte, Raimondo di Sangro, estaba dispuesto a ser cortado en pedazos y encerrado en un ataúd de donde, según su locura o alquimia, debería haber salido vivo, Sin embargo, su resurrección fue impedida por la apertura temprana de la familia.
El laberinto en la capilla de Sansevero en Nápoles
El Príncipe de Sansevero amaba su enigmático ser y lo demostró en todo lo que hizo, incluido el piso de la capilla que quería lograr de una manera muy particular.
Un verdadero laberinto para poder completar correctamente el itinerario alegórico de la Capilla de Sansevero.
El camino fue creado pensando en una forma de alcanzar la sabiduría. Quien lo atraviesa es el iniciado que debe ingresar al laberinto diseñado para ser muy difícil e intrincado, pero que finalmente permite alcanzar el conocimiento.
Sin embargo, para poder hacerlo, debes seguir una línea continua de mármol blanco y sin ninguna articulación tal como el Príncipe requería que fuera en su tiempo. El trabajo fue ciertamente muy difícil de componer y realizar tanto que el noble alquimista no pudo verlo completado antes del día de su muerte.
Sin embargo, una vez completado sufrió daños debido a un colapso ruinoso que sucedió en 1889, su destrucción fue casi completa. Todavía se puede ver una parte del laberinto en la parte que se encuentra frente a la tumba funeraria de Raimondo di Sangro y no se puede perder por completo, ya que representa un signo inconfundible de este lugar y su magia.
Bóveda con símbolos de la masonería en la capilla de Sansevero
Cada referencia masónica y esotérica en la Capilla en diferentes lugares también se puede ver en la bóveda del edificio. La pintura fue realizada por un conocido pintor de la época conocido como Francesco Maria Russo. Es un espléndido fresco en el que se representa la Gloria del Paraíso o el Paraíso del Di Sangro.
El trabajo es único y original por varias razones que le dan un valor aún mayor de lo que ya tendría por la belleza de la pintura. Entre estas razones están los símbolos que se han insertado dentro del fresco como el triángulo que, combinado con el diseño de la paloma, ocupa un lugar predominante en el centro de la pintura.
Esta forma geométrica tiene el deber de representar a la Trinidad en la religión cristiana, mientras que para aquellos que siguen a Pitágoras indica el nacimiento del cosmos, pero para los masones representa el símbolo del Venerable Maestro. La segunda razón o detalle que le da un valor particular a la obra del artista es reconocible en los colores elegidos para la realización de las escenas. Russo formó la mezcla de tonos usando una fórmula que le fue dada por el propio Príncipe Raimondo di Sangro, y solo podría ser así, ya que cada parte de la Capilla lleva su impronta. Después de más de 250 años, los colores utilizados son siempre los mismos sin haber tenido la necesidad de ser retocados o restaurados. La tonalidad sigue viva y radiante como el mismo día en que fueron utilizados por el pintor y nadie sabe cómo explicar cuál es el secreto utilizado por el noble para obtener este prodigio.
Uno de los muchos misterios que siguen existiendo en la Capilla de Sansevero y que vale la pena ver con sus propios ojos.
Leyenda de la Capilla Sansevero en Nápoles
En la Capilla Sansevero y en la familia di Sangro han nacido varias leyendas que se remontan a la antigüedad. Desde el período que se remonta a su construcción, se han contado historias que se han cruzado en diferentes versiones y alegorías.
Entre estas historias está la historia de un hombre inocente que, en 1590, estaba a punto de ser encarcelado y encarcelado sin tener que culpar. Al pasar cerca del edificio de la familia Sangro de la Piazza San Domenico Maggiore, el hombre notó que un pedazo de pared se derrumbó y apareció la imagen de la Virgen.
El Inocente aprovechó la oportunidad y le pidió a la gracia de Santa María que le dijera que si lo hubiera liberado le habría dado una lámpara de plata con una inscripción en oferta. Fue realmente un milagro que ese mismo hombre fuera reconocido como inocente y liberado, desde ese momento la Madonna fue uno de los destinos favoritos de los peregrinos que habían escuchado lo que había sucedido y fueron a ver el lugar para recibir una bendición. Algún tiempo después de Giovan Francesco di Sangro, se enfermó gravemente y recibió el milagro de la Virgen que lo curó por completo y, a cambio, construyó una pequeña capilla.
Sin embargo, el verdadero templo, fue construido y construido por el hijo de Giovan Francesco di Sangro, conocido como Alessandro di Sangro, rey de Alessandria.
El patriarca creó un santuario grande e imponente que tenía el propósito de convertirse en la capilla funeraria de toda la familia, desde los antepasados hasta los futuros miembros. Ese edificio todavía se puede ver hoy, pero solo en los restos que han quedado o en la estructura original, esto porque en la década de 700 el Príncipe de Sansevero reorganizó la estructura de la manera en que se puede admirar hoy.
decoración
Ubicada en el lado izquierdo de la entrada de la Capilla, cerca de la puerta se encuentra la estatua del Decoro que fue creada por Antonio Corradini, un artista escultor que creó la obra en 1751 y se la dedicó a Isabella Tolfa y Laudomia Milano, las dos esposas que se casaron con Giovan Francesco di Sangro.
La obra representa a un joven en un medio vestido que usa una prenda hecha de piel de león en sus caderas. En parte, hay una pequeña columna en la que hay una cabeza de león cortada para representar el poder del hombre sobre la naturaleza.
La columna muestra un grabado con sic floret decoro decus escrito en latín que significa que la belleza brilla a través de la decoración. Los zapatos del niño son diferentes para cada pie, a la izquierda usa un busby y en el pie derecho solo un casco. Este detalle parece querer simbolizar la relación entre los dioses y el inframundo, mientras que otras opiniones dan diferentes significados relacionados con la extracción social.
Las donaciones
Liberalità es una obra que se puede ver en un pilar ubicado en la primera parte de la Capilla Sansevero, en el lado izquierdo, y está dedicada a Giulia Gaetani del Águila de Aragón. La noble era esposa del 4to Príncipe de Sansevero y fue realizada por el escultor Queirolo a mediados del siglo XVIII.
La mujer representada por la estatua de mármol está cubierta con una tela suave que cae sobre su cuerpo. La mano izquierda sostiene una cornucopia que representa abundancia y generosidad, de donde caen oro y riquezas. En cambio, la mano derecha sostiene una brújula y algunas monedas para simbolizar el equilibrio y el conocimiento. En el suelo, cerca de la figura femenina, hay un águila que significa fuerza y templanza.
Celo de la religión
Ubicada entre la segunda y la tercera capilla, está el Celo de la religión, la creación creada para recordar a Ippolita del Carretto y Adriana Carafa della Spina. Las dos mujeres eran esposas de Giovan Francesco di Sangro y fueron recordadas por su gran fe. El autor de esta imponente creación fue atribuido primero a Antonio Corradini, incluso si más tarde cambió de opinión al reconocer en Queirolo el verdadero autor de esta obra.
Sin embargo, el descubrimiento de algunos textos escritos en el archivo del Banco di Napoli ha definido al verdadero artista que creó Lo Zelo della religione con el nombre de Frotunato Onelli, un escultor napolitano que trabajó con Celebrano. Un documento de 1767 confirma que este artista no pudo terminar el trabajo antes mencionado en los tiempos establecidos y tuvo que ser ayudado por otros artistas con más experiencia para poder terminarlo arreglando algunos defectos en la creación.
La virtud de la fe exaltada con el arte y representada por las dos mujeres está encarnada en un hombre adulto que sostiene una luz en su mano izquierda para simbolizar la verdad mientras que en su mano derecha sostiene un pequeño látigo. Con este último castiga el sacrilegio y mientras tanto sostiene el pie sobre algunas serpientes que simbolizan la herejía que escapa de un libro. La escultura se completa con 3 putti, de los cuales dos lugares en la posición más alta están sobre un capitel y sostienen un gran medallón que muestra los retratos de las dos monjas, mientras que el tercero quema textos heréticos con una antorcha.
Dulzura del yugo conyugal
Qeust'un trabajo grandioso y curioso también se conoce como Benevolenza o con el nombre de Amor conyugal y fue creado con una dedicación de Raimondo di Sangro a Gaetana Mirelli. La mujer era la esposa del hijo del Príncipe, Vincenzo, cuando aún era una mujer joven. Por esta razón, el perfil de la niña representada en el medallón se hizo como un boceto muy delicado.
Esta forma de pintar se usaba cuando el retrato representaba personajes aún vivos. Un documento daría fe del pago recibido de la obra y es gracias a este precioso recibo que fue posible rastrear la identidad del escultor Paolo Persico, que tenía 160 ducados para esta creación.
La obra muestra a una mujer joven esperando y vistiendo la ropa en boga en los antiguos romanos. Detrás de la mujer hay una pirámide. En la mano derecha levantada puedes ver dos corazones ardientes que simbolizan un gran amor, el que está entre los cónyuges. En cambio, en la mano izquierda hay un juego cubierto de plumas que significa obediencia.
En el suelo, cerca de la mujer, hay un pequeño ángel que sostiene un pelícano, un animal que en la Edad Media representaba el sacrificio de Cristo en la cruz y, por esta razón, estaba asociado con la Caridad.
¿Por qué visitar la Capilla Sansevero en Nápoles?
La Capilla de Sansevero es un verdadero ejemplo de arte y misterio en el que aún hoy se esconden muchas historias y símbolos increíbles de los que nadie sabe el significado.
Tantos secretos por descubrir o infinitas obras de arte que no puede evitar visitar, ya que no es suficiente leer las historias o ver las fotografías impresas en algún manual.
La visita directa a la Capilla de Sansevero en Nápoles debe llevarse a cabo en persona, colocándose frente al Cristo velado, observando cuidadosamente el velo para captar el secreto de su apariencia realista, observando cada pequeño detalle del cuerpo sufriente de Cristo en tamaño real como si fuera realmente El verdadero. Continuando con la visita de las estatuas dedicadas a la madre y al padre del Príncipe de Sansevero, Raimondo di Sangro, el famoso y fascinante alquimista en el que muchas y diferentes versiones de su vida todavía parecen flotar hoy. Un personaje algo ambiguo e interesante debido a su conocimiento de la química y las ciencias, su interés en el cuerpo humano y la construcción de un edificio tan increíblemente lleno de simbolismo y signos misteriosos llenos de historia en cada parte. Hay muchas obras contenidas en la Capilla y es imposible comprender su significado, excepto observándolas cuidadosamente, respirando la atmósfera y experimentando las emociones que transmiten de vez en cuando.
Información sobre la Capilla de Sansevero
Horario de apertura
- Todos los días: 09: 00 - 19: 00
- Última entrada permitida hasta 30 minutos antes del cierre
- Cerrado los martes
Precios de entradas:
- Boleto ordinario: € 8.00
- Entrada sin colas con visita guiada: 39 €
- Artecard: € 6.00
- Niños de 10 a 25 años completados: € 5.00
- Miembros de FAI: € 6.00
- Niños hasta 9 años: gratis
Contacta con nosotros
- Tel: 081 5518470 | Taquilla: 081 5524936
- E-mail: info@museosansevero.it
- Sitio oficial del Museo Sansevero.
Como llegar
Dirección: via de Sanctis Francesco, 19 / 21, 80134 Naples
En autobús
Desde la estación se puede tomar el C82 que no se detendrá en Via Nuova Marina, en la intersección con Via Porta di Massa, luego desde allí continuar a pie siguiendo las indicaciones
En tren
aquellos que llegan a la estación del centro de Nápoles puede tomar un taxi o alquilar un coche y seguir el camino descrito anteriormente. Si no desea conducir, tomar el tren a 2 línea de parada de metro en la Piazza Cavour y caminar siguiendo las indicaciones.
En avión
Una vez que llegue al aeropuerto de Capodichino, tome un taxi o alquile un automóvil. En el segundo caso se convierten en el A56 y continuar hasta la salida 5, proceda en Corso Amedeo di Savoia, a continuación, a través de S. Teresa de los Descalzos y Via Enrico Pessina, a continuación, girar a la izquierda en via BROGGIA, a continuación, a partir de este punto siga las instrucciones explicadas previamente.
