"Pasolini. ¿Por qué?" en la Galleria Toledo, un teatro que cuestiona el presente.
alla Galería de Toledo de Nápoles, un teatro estable de innovación, sube al escenario "Pasolini. ¿Por qué? ¿Qué hay de nuevo?", la nueva obra de la Chille de la balanza, una compañía histórica del teatro experimental italiano. No es una operación celebratoria ni un homenaje tranquilizador: el espectáculo elige un camino más duro y necesario, recuperando... Pier Paolo Pasolini dentro del presente como una voz aún viva, incómoda, capaz de perturbar.
Del genocidio cultural al genocidio
El subtítulo del programa – Del genocidio cultural al genocidio Define claramente el alcance de su obra. El pensamiento de Pasolini sobre la destrucción de culturas, la homogeneización y la violencia del poder se traslada a los acontecimientos actuales más dolorosos. Pasolini se convierte en una lente a través de la cual interpretar el mundo actual, sus guerras, sus responsabilidades colectivas y sus represiones.
La escena se abre con una imagen poderosa: paquetes blancos Yacen en el escenario como cuerpos en una fosa común. Es un teatro que no explica ni guía al espectador, sino que lo expone a una visión cruda e inmediata.
Una dramaturgia en fragmentos
La dramaturgia de Claudio Ascoli y Sissi Abbondanza Se desarrolla a través de fragmentos, destellos poéticos, materiales de época y escritos originales. Pasolini no se narra de forma lineal: emerge a través de la evocación, entre contradicciones y tensiones no resueltas. El texto rechaza la narración biográfica y construye una verdadera... Campo de tensión pasoliniano, hecha de fracturas, silencios y disonancias.
Un Pasolini contemporáneo
El espacio escénico se reduce a lo esencial: unas sillas, una lámpara, una mesa que recuerda un interrogatorio. luces de Sandro Pulizzotto Trabajan por sustracción, alternando sombras y destellos repentinos de luz que transmiten una sensación de abandono y soledad. El vestuario no reconstruye una época específica: Pasolini no se limita a los años sesenta o setenta, sino que actúa como una figura del presente.
La elección de utilizar es particularmente significativa cartas-monólogo proyectadas al presente, incluso a través de la inteligencia artificial: textos que hablan a los jóvenes del planeta, a los poderosos de la Tierra, hasta la referencia directa a Gaza, uno de los pasajes más duros y desestabilizadores del espectáculo.
Los intérpretes y el sonido de la escena
En el escenario, Claudio Ascoli, Sissi Abbondanza y Rosario Terrone Crean una presencia rigurosa y aguda, capaz de transmitir un Pasolini desgarrado y contradictorio. Junto a ellos, Martina Capaccioli y Matteo Nigi Aportan una fragilidad juvenil que hace que los monólogos sean aún más expuestos y vivos.
Le Música original de Alessio Rinaldi y el trabajo sonoro de Francesco Lascialfari Crean una partitura emocional hecha de vacíos, pulsaciones y desgarros repentinos, que acompaña a la palabra sin domarla nunca.
Un final que cierra el círculo
El momento final está confiado a la figura del Madre de GazaAgarrando un pequeño bulto blanco y pronunciando el "¿por qué?" que da título a la obra. Al caer el velo, se revela que la madre también es la madre de Pasolini, quien apareció en la primera escena. Pasolini y el genocidio, pasado y presente, se superponen en una sola imagen.
El escenario permanece herido, vacío, como ha estado durante toda la función. Sin catarsis, sin resolución: solo una pregunta que sigue resonando.
Un teatro necesario
“Pasolini. ¿Por qué?” es un espectáculo seco y poco complaciente, que opta por herir y recordarUn teatro que busca la responsabilidad más que el consenso, que no tranquiliza, sino que obliga a la reflexión. En un presente perdido, Pasolini es evocado no por nostalgia, sino por urgencia: como una voz que sigue cuestionando nuestro tiempo.