Claudio Di Palma dirige y presenta en el Teatro Mercadante "Casa di Bambola" de Ibsen, en la adaptación de Raffaele La Capria.
Cuando Henrik Ibsen escribió en el 1879 Casa de muñecasEn la cálida y mediterránea de Amalfi, no podía saber que su juego se hubiera convertido no sólo en una obra maestra teatral de renombre mundial, incluyendo el clásico sobrerrepresentadas en el mundo, entró en la lista de la Memoria 2001 de la Humanidad por la UNESCO, sino también una ante litteram testimonio de la emancipación femenina. Una clara señal de rechazo por parte de las mujeres a adherirse necesariamente al matrimonio como un esquema y convención social, compuesto por reglas, obligaciones y deberes morales.
O tal vez sí. Porque el propio autor noruego declaró, hablando de su trabajo: "El objeto de la discordia no es el valor estético del drama, sino el problema moral que plantea. Sabía de antemano que muchos lo disputaban; si el público nórdico hubiera evolucionado tanto que no levantara disensiones sobre el problema, hubiera sido superfluo escribir el trabajo ». El hecho es que desde esa primera representación al público de Casa de muñecas, Que tuvo lugar en Copenhague en diciembre de 1879, algo ha cambiado realmente en la concepción de la relación matrimonial, pero sobre todo en la percepción no sólo de la mujer sino también del individuo en la sociedad.
Hoy el director Claudio Di Palma conduce a Teatro Mercadante (en estreno nacional y programado para 17 April 2016), Casa de muñecas, en la adaptación de Raffaele La Capria que extrapola del texto original un significado principal y aún actual, alrededor del cual se mueve la historia completa y la dramaturgia de todos los personajes: "La casa de Doll es también una espléndida meditación sobre el derecho de todos a elegir libremente su propio destino".
En una puesta en escena caracterizado por una imagen nítida y clara, un diseño de conjunto mínimo construida en dos niveles asimétricos sobre la cual entran y salen los personajes, efectos de iluminación magistrales que ponen de relieve el drama de todos los tiempos, no es la historia de Nora, interpretado por un espléndido Gaia Aprea, la esposa aparentemente alegre, llena de vida y enamorada de su marido Torvald Helmer (interpretado por el propio director Claudio Di Palma).
Un par que representa las normas burguesas de los cónyuges, en el que el hombre tiene un gran trabajo para dar vida a su esposa y tres hijos en el bienestar económico total, mientras que la mujer lleva una vida cómoda, incluyendo las compras de Navidad, bailes de máscaras y agradable para los invitados en casa, como el amigo de la familia, el Dr. Rank (Giacinto Palmarini) ayudado por su niñera Anne Marie (Alessandra Borgia).
Ma Nora ella no es como todas las demás mujeres y, cuando un pasado muy secreto comienza a surgir, confía en las confesiones con su amigo Kristine Linde (interpretado por Autilia Ranieri) para resolver problemas que ella había creado hace años solo por el bien de su esposo, encarnado por la llegada del Fiscal Krogstad (Paolo Serra). La evolución de la historia, que sigue fielmente el texto de Ibsen, encuentra su piedra angular en una frase pronunciada por Kristine Linde: «Debemos vivir, y entonces nos volvemos egoístas ". Uno podría pensar que cada personaje en el drama vendrá a elaborar sus decisiones finales basadas en esta frase.
Al final de la historia, Nora decide abandonar a Torvald porque se da cuenta de que realmente no lo ama, porque él, junto con toda la sociedad, confinó a la mujer en un papel que no le da libertad a su personaje y su voluntad. Y all'egoisimo demostrado una y otra vez por Torvald o su padre que considera más como una "muñeca", para jugar como una "sala de grabación" sin molestarse en conocer su verdadera personalidad, responde con Nora mismo egoísmo, pero también con valor. Abandonando su papel de esposa y madre, también abandona su papel de mujer en una sociedad hipócrita y falsa. Acuerda ser egoísta para sobrevivir sin saber qué irá en contra, pero con el conocimiento de que cualquier persona se convertirá será la verdadera identidad de Nora para salir. En nombre del egoísmo saludable, pero sobre todo de la dignidad.
La versión de Casa de muñecas propuesto por Claudio Di Palma es moderno, muy actual, con un ritmo de bromas y acción en un climax ascendente hacia una final esperada y esperada, que consagra a Nora entre las heroínas de nuestro tiempo.
