Farsa del siglo XVIII, tradición napolitana y evocaciones de Shakespeare: es el Hamlet de Punta Corsara, representado en el Teatro Bellini de Nápoles.
Divertida, tragicómica y fiel al punto justo la versión original de Hamlet reescrita y reelaborada por Punta Corsara, una compañía de teatro formada gracias a un proyecto de formación nacido en el distrito de Scampia con el objetivo de brindar a los jóvenes una oportunidad de redención a través del arte del teatro. Hoy, después de unos cinco años, Punta Corsara es ya una perla de la escena teatral italiana gracias a la extrema habilidad de sus actores, Giuseppina Cervizzi, Christian Giroso, Vincenzo Nemolato, Valeria Pollice, Gianni Vastarella, y el talento del director e intérprete. Emanuele Valenti. Hamlet Travestie de Punta Corsara estará en el escenario Hasta marzo de 13 en el teatro Bellini de Nápoles.
Aldea es una obra inmensa, en la que uno puede sumergirse, entre sus versos y sus atmósferas, y encontrar infinitos significados que pueden ser revividos y recontextualizados, en una demostración del valor universal que probablemente tiene este texto clásico y pocos otros en el mundo. Enfrentarse a Hamlet, especialmente en la época actual, nunca es una misión sencilla, sino un desafío continuo, que pone a prueba al director y a los intérpretes, con el riesgo de banalizar la obra y caer en el “ya dicho”.
Un desafío que no ha desalentado Punta Corsara quien, por el contrario, aprovechó para proponernos una versión del Hamlet contemporáneo cercana a nuestra realidad napolitana diaria, sacando chistes, situaciones y personajes no sólo del texto de Shakespeare sino, sobre todo, de la reescritura del siglo XVIII con sabor burlesco a John Poole, de donde se toma el título Hamlet Travestie, Y desde Don Fausto di Antonio Petito, parodia, a su vez, del Faust de Goethe
El resultado es la historia suave, agradable y semi seria de una familia napolitana de nuestro tiempo, los Barilotto, una destartalada unidad familiar que se gana la vida con un puesto de mercado con el que intenta saldar sus deudas con Don Gennaro, el capo de la zona. Seis personajes que evocan, en sus roles y en sus historias, los seis personajes principales de Hamlet Shakespeare: la madre Amalia / Gertrude, viuda de su esposo que murió en un misterioso accidente, Tío Salvatore / Claudio, el amigo de la familia Don Liborio / Polonio, sus hijos Ornella / Ofelia e Ciro / Laertes. Y luego está Aldea, el único personaje que realmente lleva el nombre del protagonista de Shakespeare y que quedó conmocionado por la trágica muerte de su padre. Dos aspectos que le sugieren hasta el punto de convencerse de que es condenado a la misma suerte que el príncipe de Dinamarca.
El extraño comportamiento taciturno de Hamlet, realmente desgarrado por el dolor, lo lleva a alienarse de la realidad y disociarse del resto de la familia, arrastrándose, en sus movimientos, sobre el escenario, envuelto en una colorida manta a cuadros.
En un intento por recuperar al joven del susto que le causó el grave duelo, la familia confía en Don Liborio, conocido como 'O Profesor' por su sagacidad e inteligencia para resolver situaciones. Será él, el "Polonio" de la situación, quien lleve las riendas de la historia y mueva los "hilos" de los demás personajes, convenciéndolos de montar una obra inspirada en el Hamlet de Shakespeare, donde cada uno tendrá un papel muy concreto (que él ya está jugando de forma inconsciente), con el objetivo de proporcionar al chico un susto saludable que le haga sentirse mejor...
El espectáculo tiene lugar, por lo tanto, en tres niveles de interpretación que inevitablemente terminan confundiéndose constantemente: la realidad de las cosas (la familia Barilotto); la evocación inconsciente de los personajes de Shakespeare (que se determina sobre todo en la mente del espectador), y la representación consciente del propio Hamlet que desencadena una serie de mecanismos metatheurales.
Entre parodias singulares, chistes olvidados e inventados, gestos exagerados, fantasmas improvisados y un lenguaje que incluye los diferentes gradientes de expresión del dialecto napolitano, los actores de Punta Corsara generan un ritmo atractivo y apretado hasta el final de la "farsa" y la revelación de los mecanismos teatrales.
Al final, cuando todo parece estar resuelto, sin asesinatos y sangrienta venganza, un hombre muerto realmente estará allí. Se trata del jefe Don Gennaro, el único enemigo real de la familia Barilotto, asesinado por Hamlet en un intento de remediar la situación de crisis familiar. Todos ellos, inevitablemente, serán castigados con el destierro forzoso de la ciudad, mientras que Hamlet se verá obligado a ser encerrado en una prisión, esta vez real y no metafórica, lo que llevará al joven a evocar, una vez más, los versos de el bardo: “Dinamarca es una prisión. Una prisión inmensa, en la que hay muchas celdas, cuartos y mazmorras: y Dinamarca es una de las peores”.
