Cara a cara con la mitología clásica en la entrevista imposible que la directora siciliana Emma Dante le propone al gigante monócolo Polifemo
"¿Hay alguien?"
"N'ata voto?"
La entrevista imposible de Emma Dante al personaje mitológico de Polifemo Comience con estas dos líneas simples, que ya presagian cómo continuará el resto del espectáculo. Entre dobles significados y juegos de palabras ingeniosas, entre citas y autorizaciones teatrales irónicas e inquietantes, con una Emma Dante en el papel de ella misma que, de una manera original e inusual, aquí opta por reinventar su lenguaje de diseño, improntandolo en la palabra y el verbo en lugar de la materialidad expresiva de los cuerpos en el escenario a la que el director y dramaturgo siciliano comúnmente nos tiene acostumbrados.
Emma Dante, En el papel del entrevistador, que tiene el deber de conocerla y para que el público conozca el Polifemo "real" (Salvatore D'Onofrio), por lo que dice la reunión con su enemigo de leyenda, Ulises, para interrumpir, sorprendentemente, unos clichés relacionado con su figura.
Temblando, me encuentro con Polifemo y lentamente lo conquisté, se deja ir, se muestra irónico, hablador, cuenta la llegada del enemigo desde su punto de vista y me desplaza.
Inicialmente cerrado en sí mismo como una roca, no atraído por la idea de abrirse a uno que en la vida "hace espectáculos", el gigante monocromático logra gradualmente hablar de sí mismo y disolver cualquier reticencia.
Se descubrirá, por ejemplo, que Polifemo no habla dialecto siciliano, sino napolitano. Porque es solo la historia la que lo quiere encerrado en una cueva profunda frente a la costa de Aci Trezza, pero en realidad, como él mismo cuenta, es originario del Campi Flegrei, donde incluso aprendió a cocinar. En resumen, en el intenso intercambio de bromas y escaramuzas verbales que tiene lugar en el proscenio, aprendemos que el "pobre gigante tuerto" al que apunta la historia y la mitología clásica es en realidad un buen ser ("Signò, siempre he sido un ser pacífico, monocromático, sí, pero armonioso, y las ovejas, los carneros, los niños nunca me han aparecido"), causado por la astucia y astucia de Ulises, el "Nadie" que ha arruinado su existencia.
Y en la entrevista con Polifemo también hay espacio para él, Ulises (Carmine Maringola), que prefiere ser llamado Odiseo. Un showman exhibicionista, arrogante y lleno de sí mismo que se considera un ganador de la historia que lo celebró y lo alabó a través de los versos de Homero, Eurípides, Dante Alighieri, James Joyce y Foscolo. Él también habla napolitano porque "El rey del estafador y el engaño no podía hablar otro idioma".
Como telón de fondo del diálogo entre Emma Dante, Polifemo y Ulises, el cuento homérico "narrado" a través del lenguaje de los cuerpos de tres bailarines que a su vez mueve tres títeres de madera. Un trío de baile, una transliteración moderna del coro "clásico".
El desembarco de Ulises en la isla de los Cíclopes, pero también la triste historia de Penélope que teje el lienzo esperando a su amada, se expresan magistralmente a través del teatro de danza, un código lingüístico más "físico" que recuerda mucho más al típico toque estilístico de la escritura teatral de Emma Dante. Canciones musicales con matices de rock y oscuridad, compuestas ad hoc para los diferentes momentos del espectáculo, son interpretadas en vivo por un cantante (el Palermo Serena Ganci) que actúa desde lo alto de su consola DJ.
Yo, Nadie y Polifemo, representa un mezcla continua de lenguajes artísticos, teatro, metateatro, danza, música, poesía en verso, historia y leyenda, pero también una forma insólita de acercarse al teatro de uno de los autores y directores más innovadores y revolucionarios del panorama actual. Con ese toque de astuta ironía que hace que el espectáculo sea ligero e ingenioso al mismo tiempo, en un encuentro con el mito arcaico que transmite, en todo caso, sugerencia y veneración indiscutible.
