La revisión del espectáculo Las Bacantes de Eurípides en el Teatro Mercadante de Nápoles: la lucha entre lo racional y lo irracional con una versión de rock Dionisio.
Al Teatro Mercadante de Nápoles está en la escena versión más experimental y moderna de la clásica tragedia Le Baccanti de Eurípides, adaptado y dirigido por Andrea De Rosa.
El espectáculo estará en respuesta hasta diciembre 3 2017, interpretado por Federica Rosellini, alternativa versión femenina el dios Dioniso, hijo de Zeus, que impregna toda la pieza, por Marco Cavacchioli en el papel de Tiresias, por Cristina Donadio en el papel de agave y Ruggero Dondi en el papel de Cadmo.
La Bacante de Eurípides debutó con gran éxito en el Teatro Grande de Pompeya y la versión presentada en el Mercadante mantiene su gran impacto visual y de una estructura de objeto tecnológica, aunque no tiene lugar entre las ruinas evocadoras del sitio arqueológico.
Presentado en clave Rock, según lo declarado por el director, el espectáculo es continuo contrapunto entre lo racional y lo irracional, el primero representado por el rey de Tebas Penteo, el segundo por el propio Dioniso y su plétora de bacantes y fieles. Todo mientras uno continúa música rítmica y los golpes acentúan el tiempo de la narración siempre de manera urgente.
El escenario y el diseño del conjunto
Dionysus es el protagonista alrededor del cual tiene lugar toda la narración, un Dios bien interpretado por Rosellini, una figura casi andrógina, con el pelo largo y parado constantemente detrás de un micrófono, casi como una estrella de rock. Y esto es, junto con la música palpitante, otro rasgo que se refiere a la adaptación del rock de la ópera griega.
El diseño del conjunto, reducido al hueso, consiste en un espacio vacío con el centro Dionysus y uno detrás caja grande similar a la parte trasera de un camión, que representa a Monte Citerone, un lugar privilegiado para las Bacantes que, como el fanáticos modernos, continuar por su cuenta bailes rituales y lascivos a favor de Dios. Finalmente, de espaldas a la audiencia y su mirada vuelta a la escena, se encuentra el rey Penteus de Tebas.
Dionisio, las Bacantes y Penteus: la lucha entre lo racional y lo irracional
La narración continúa durante aproximadamente una hora y cuarto en uno choque continuo entre el profundo escepticismo de Penteo y el poder de Dionisio. Dios no es aceptado por el rey de Tebas, quien incluso trata de arrestarlo, desatando aún más su ira vengativa. Como en una especie de hechizo, las mujeres de la ciudad amplifican las suyas bailes extáticos y la cacería dedicada a Dios, mientras que Cadmius, el abuelo del Rey, y el adivino Tiresias también se dejaron transportar, vestidos de mujeres, en estos rituales irresistibles.
Escenas, estas, que colocan al espectador frente a la firmeza despiadada de un Dios buscando venganza contra aquellos que no creen en él, demostrando casi una debilidad típica de los seres humanos. La venganza que se logra confiando en curiosidad del mismo Penteo que, aunque lo rechaza, es persuadido a participar en el rito Bacchae para observarlos en persona para bailar y cazar. Vestida de mujer, casi en contra de su voluntad, se camufla, yendo hacia su destino: confundida con un león, ella será mutilado por mujeres lideradas por Agave, su madre, sin saber que está matando a su propio hijo.
Un texto ambiguo lleno de desafíos
Los dualismos continuos entre masculinidad y feminidad, poder y debilidad, racionalidad e irracionalidad, bueno y malo, la fe y la razón son el denominador común más bajo de un trabajo constantemente al borde de la ambigüedad donde el el perdón está completamente perdido. El descaro de Penteus ha causado la muerte del rey y la conciencia del horrible gesto de Agave ha decretado la locura de la mujer.
Y el preguntas que el espectador posa, ante todo eso explicado por el mismo Cadmo "Pero la ira de los dioses no debería ser diferente de la de los mortales.", parece que no tienen respuesta.
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